МИНИМУМ СЛОВ, МАКСИМУМ ГЛУБИНЫ

Международный праздник – День поэзии хайку отмечают 17 апреля во многих странах мира. Короткие японские стихи, состоящие всего их трех строк, имеют своих почитателей по всему земному шару, и Россия – не исключение. Почему они так популярны, что им посвятили отдельный праздник?

Три строки, в глубине которых выражено мгновение или же целая вечность, – так говорят о поэзии хайку, или хокку (более старое название этого жанра). В таких поэтических миниатюрах, представляющих собой нерифмованные трехстишия, традиционно состоящие из 17 слогов (5 в первой строке, 7 во второй и 5 в третьей), авторы стремятся передать мгновенное впечатление, часто связанное с образами природы. Минимум слов – максимум глубины, простота, лаконичность, емкость –таков этот жанр, который для поэтов разных стран стал способом остановить мгновение, заглянуть в самую суть вещей и явлений, увидеть великое в малом.

«Отсечь слова. Ненужное отбросить. Радостно вздохнуть» –это знаменитое хайку японского поэта Мацуо Басё. Именно ему принадлежит ключевая роль в становлении этого жанра. Изначально хайку зарождалось как несерьезная, юмористическая поэзия, которой были свойственны отсутствие жестких рамок, ироничность. Великий мастер Басё превратил комическое направление в высокохудожественное лирическое искусство с глубоким философским содержанием – в его хайку отразились принципы дзэн-буддизма, все они пронизаны любовью к окружающей его природе, ее мельчайшим частицам.

Вечерним вьюнком

Я в плен захвачен…

Недвижно Стою в забытьи.

Вот он, короткий момент природы, мгновенное впечатление, сосредоточение ума на совершенном объекте, лежащее в основе философии дзен. Усовершенствованные таким образом хайку вызвали небывалый интерес к этому жанру в Японии, а затем и Европе, Америке. У Басё появилось множество учеников и последователей, которые развивали хайку, наполняли новыми красками и смыслами. В числе самых известных авторов в этом жанре Такараи Кикаку, Ёса Бусон, Мукаи Кёрай. Во всех странах были и есть поэты, работающие в жанре хайку. С годами он получил еще большее разнообразие.

Современные трехстишия хайку – это и классические глубокие произведения, и шуточные миниатюры, и неформальные их разновидности (сэнкай, кёку и др.), высмеивающие офисную жизнь, быт, пороки людей. Более ста лет насчитывает история хайку в России, начавшаяся с переводов японских трехстиший (первым их переводчиком был Константин Бабель) и продолжившаяся появлением «русских хайку» от поэтов Серебряного века – в этом жанре экспериментировали Николай Гумилёв, Андрей Белый, Вячеслав Иванов и тот же Бабель. Продолжают развивать его современные авторы, начиняя форму классического японского трехстишия национальным, русским содержанием. За эти свойства характера и называть наши хайку стали на русский манер – «хайки». В 2006 году вышла антология русских хайку «Сквозь тишину»: её составитель Михаил Бару собрал около тысячи стихотворений более ста авторов.

Кацусики Хокусая "Большая волна в Канагаве"

Работы Кацусики Хокусая – это своего рода хайку, подобно поэтам, художник отдавал предпочтение лаконичным, но точным и выразительным образам. Творения Хокусая – это глубина в простоте.

«Большая волна в Канагаве» – самая известная его работа из серии

«Тридцать шесть видов Фудзи». Она является воплощением японского представления о философии жизни – о быстротекучей, бренной и прекрасной переменчивости мира. Минимумом средств мастер добился ощущения мощи стихии и незначительности перед ней человека.